Mapas para as Estrelas (Maps to the Stars. 2014)

Por Francisco Bandeira.
Em Maps to the Stars, David Cronenberg entrega um trabalho estranho e assustador sobre Hollywood e o narcisismo oco da cultura das celebridades nos dias de hoje, tendo a família Weiss como foco da trama, já que carregam o brasão de “Hollywood Family” e abraça o “american way life” com orgulho, tornando ainda mais chocante os sorrisos na frente das pessoas enquanto os mais obscuros segredos são empurrados para debaixo do tapete, como fosse algo sem importância, pois nada pode apagar o brilho dessas estrelas.

A personagem mais interessante do longa é, sem sombra de dúvidas, Havana Segrand (Julianne Moore em um verdadeiro tour de force). Seu papel assemelha-se um pouco com a Norma Desmond, criada por Billy Wilder em Crepúsculo dos Deuses. Aqui reside uma mulher disposta a tudo para ser uma grande atriz, agarrando com unhas e dentes a oportunidade de aparecer no remake (ou continuação) de um filme que fez de sua mãe uma verdadeira estrela em Hollywood.

Aliás, durante sua exibição, podemos notar um mar de referências espalhados por sua obra, seja no tom satírico de O Dia do Gafanhoto (1975), na sensação de um sonho distorcido de Cidade dos Sonhos (2001) ou a doce ironia presente no desfecho de O Jogador (1992), mas que, apesar do elenco cheio de estrelas, mantém sua áurea de filme-B simplesmente intacta.

A ironia da obra fica mais visível na figura do pai, representada pelo Dr. Stafford Weiss (John Cusack finalmente voltando aos bons papéis), um psicólogo que fez fortuna com livros de autoajuda, mas que não consegue sequer resolver seus próprios problemas, seja com sua esposa (Olivia Williams, ótima) ou filhos, nada parece funcionar, porém, lá está ele dando conselhos de como melhorar nossas vidas e ganhando muita grana para isso.

É muito interessante notar como o diretor buscou referências da vida real para inserir uma maior ironia em seu trabalho. Por exemplo, Benjie Weiss (Evan Bird em performance inspirada), um astro-mirim de 13 anos que conheceu dinheiro e fama antes mesmo de alcançar uma certa maturidade e que passou constantemente por clínicas de reabilitação para conter seu vício em álcool. Impossível mesmo não fazer uma ligação com Shia LaBeouf e seu desregrado estilo de vida, que inclui fins de semana com muita bebida, drogas e confusões, sempre estampando as primeiras páginas de jornais e revistas, virando notícia no mundo todo enquanto agentes e advogados agem para amenizar as consequências de seus atos.

O filme vai muito além de uma simples sátira ao estilo de vida dos astros de Hollywood e o culto sobre eles, assemelhando-se mais a um comovente conto edipiano, abordando temas como incesto e assassinato, onde o cineasta consegue manter um senso de humor quase doentio, enquanto cria um show de horrores com criaturas aterrorizantes, mais conhecidos como seres humanos.

E isso nos leva a personagem mais complexa do filme: Agatha Weiss (Mia Wasikowska cada vez melhor em cena). Desde o início percebemos que aquela garota tem problemas, seja por seu estilo meio excêntrico, pela inexpressividade em seu olhar, por sua obsessão pelas celebridades, na relação incestuosa com seu irmão, mas que parece inocente perto de sua idolatrada musa (Havana), no inocente flerte com o charmoso Jerome Fontana (Robert Pattinson, fazendo parte das ironias de Cronenberg no filme) ou na cena final, mostrando que apesar de toda insanidade que a cerca, ela parece ser a pessoa mais inocente e sã presente nesse mundo amaldiçoado de lobos em pele de cordeiros.

A cena mais chocante, estranha, genial, irônica, bizarra e corajosa do ano é concebida por Cronenberg em Mapa para as Estrelas. Nunca uma premiação foi tão tão bem usada, subvertida e orgulhosamente destruída. É um objeto letal que pode demolir pessoas orgulhosas, egocêntricas e com caráter duvidoso, e que também podem dilacerar aqueles á sua volta – e retornarem na mesma moeda para as mesmas que esbanjam glamour – usando um falso brilho de ouro dos tolos para cobrirem seu verdadeiro eu, um mar de podridão que mais se assemelha a uma jornada sombria rumo ao inferno do que um caminho iluminado para o céu.

Avaliação: 8.0
Por Francisco Bandeira.

Mapas para as Estrelas (Maps to the Stars. 2014). EUA
Ficha Técnica: na página no IMDb.

Qual é o Nome do Bebê? (Le Prénom. 2012)

Uma divertidíssima Comédia Dramática Francesa que me fez lembrar das Italianas justamente pelo pano de fundo da trama: uma casual reunião em família. Eu citei que também é um Drama? Não, não é! Só se focar com um olhar politicamente correto. É porque nesse jantar muita roupa suja será lavada. Não vai ficar pedra sobre pedra. Assim, abstraiam esse pensamento para aproveitar a diversão com esse barraco em família. Até porque se as pessoas envolvidas pesarem como algo catártico irão remover muita tralha inútil da mente. Ou, como bem disse a anfitriã: “Uma noite onde ninguém tem que pedir perdão a ninguém!” E ligue o fuck you!

Todos irão se tocar que estavam seguindo a máxima de um peso para duas medidas. O que me fez lembrar do filme de Polanski, “Deus da Carnificina“. Até o cenário com a lareira de fundo numa alusão de que tinha lenha alimentando essa fogueira. Tinha muita coisa engasgada pronta para eclodir. Onde o tempero desse jantar começou a desgringolar já na cozinha. Embora sentisse prazer em preparar todo o jantar, Elisabeth (Valérie Benguigui) já estava adentrando numa terceira jornada de trabalho naquele dia. Que além dos cuidados da casa, tinha o ser professora primária. Nem ajuda do marido, Pierre (Charles Berling), obteve para esse jantar.

Com isso os primeiros convidados quando chegam a pegam ainda terminando o jantar. O primeiro a chegar foi Claude (Guillaume de Tonquedec), um amigo de infância da família de Elizabeth. Amigo e confidente dela. Claude comparece sozinho, e até pelo seu modo de ser será posto na fogueira. Cordato e muito gentil, acabará explodindo uma bomba no colo dela e do irmão desta, o Vincent (Patrick Bruel).

Vicent causa uma certa inveja nos demais, pois mesmo não tendo nem levado os estudos a sério, foi o que se deu bem financeiramente. Levava uma vida meio de playboy quarentão até conhecer Anna (Judith El Zein), uma empresária bem sucedida. Após um ano de casados decidem ter um filho. Anna será a última a chegar, quando a discórdia parecia estar apagando, mas na realidade estava em banho-maria.

Para todos quem começou mesmo a discórdia foi Vicent. Que para ele fora uma simples brincadeira com o cunhado. Mas o que quis mesmo foi atazanar a erudição do Pierre. Conscientemente sabia que o outro iria fazer toda uma preleção com o suposto nome que Vincent escolheu para o filho. Anna estava grávida de cinco meses, e nesse dia por uma ultrassonografia ficaram sabendo o sexo do bebê.

Pois é! Um nome como pivô. Pensar que um simples prenome fez aflorar: ressentimentos, cobranças, inveja, desânimo, omissões, falsidades, preconceitos, conceitos, segredos… E no que prometia ser um feliz jantar entre eles. Mas que resultou numa apimentada reunião. Mostrando que nem todas as verdades devem ser ditas. A sociedade, ou mesmo na intimidade de um lar a sinceridade não é de toda bem-vinda. De aparências construídas muitos assim preferem viver; se ver.

A bem da verdade o tempo nos coloca como platéia, sem julgar ninguém. Nem mesmo o esteriótipo que o outro tão bem encarna, já que o faz até por força da própria sociedade. As pressões do dia-a-dia o leva a agir assim, meio que ligando o automático. Mal percebendo que acabou se perdendo da sua própria essência ao não assumí-la, nem na intimidade. Ou que não soube canalizar essa sua essência para ser o que é sem se importar com o que os outros pensam de si. E se o outro quer viver, ou não ver que vive esse tormento, isso é um problema dele.

Então, é isso! Roteiro, Direção, Elenco… tudo mais fazem de “Qual é o Nome do Bebê?” um filme redondinho sem nada a retocar. Nem a longa duração tira a atenção. Nem por querer chegar ao desfecho, mas sim em acompanhar todos os segredos que os personagens vão revelando ao longo dele. Um filme que tão logo acabou me deu vontade de rever. Porque há muitas falas. Daí, revendo se pode acompanhar melhor perfomances e cenário. Até mesmo os locais mostrados logo no início do filme. De uma Paris bem sinistra por mostrar que aquelas belas fachadas escondem muita sujeira.

Nota 10!

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Qual é o Nome do Bebê? (Le Prénom. 2012). França.
Diretor: Alexandre de la Patellière, Matthieu Delaporte.
Gênero: Comédia.
Duração: 110 minutos.