Reino Animal (Animal Kingdom. 2010)

Começo com um convite em especial. Para todos aqueles que torcem o nariz para filmes brasileiros. Com a desculpa que mostram: pobreza, violência urbana, favelas, corrupção… Enfim, na visão deles porque mostram as mazelas de um mundo atual, eles excluem os filmes brasileiros da lista. Assim, fica um convite para assistirem “Reino Animal” (Animal Kingdom), porque esse filme australiano tem todos esses itens, e em dose cavalar! Um outro convite, ficaria para os da área psico. Pois terão numa avó, um interessante perfil para estudos.

Melbourne está chamas!

Sigo, convidando aos que não ficam intimidados com cenas de um mundo cão. Onde a Lei é ditada por um jogo de interesses, numa teia tão invísivel que não se vê quem de fato é que manda. Talvez melhor seria em dizer, em o que, em vez de quem domina o sistema. E é em seguir essa trilha que temos o forte desse Roteiro. De se seguir atentos, quase sem respirar. Mais! Sendo baseado em fatos reais, a mim, deixou uma vontade de saber o que houve depois. Porque o final é impactante. Volto a ele mais adiante.

Não temos aqui um Capitão Nascimento tentando encontrar alguém que fique com o seu cargo, por querer sair do Sistema… Em “Reino Animal” temos sim um Detetive, Leckie (Guy Pearce) que antes de sair do Sistema, resolve tirar um jovem, recém chegado a cidade. Alguém que caiu meio de para-quedas dentro de um esquema com o qual os policiais se veriam livres de toda a sujeira de anos. Era um jogo de cartas marcadas: com sentenças de morte. A queima-de-arquivos era com os criminosos de rua; e não com os do departamento. O Sistema lá já estava tão deteriorado, que acharam melhor transferir o máximo de membros que pudessem. Deixando para os novos que chegassem começassem do zero.

A Família na linha do tiro!

O jovem “J”Cody (James Frecheville) se vê sozinho no mundo, de repente. Sua mãe morrera de overdose. Como ainda não tem a maioridade, decide ligar para a avó materna, Janine “Smurf” Cody (Jacki Weaver). Ela o leva para a sua casa. Ou melhor dizendo, para o seu covil. Lá ele conhece os seus tios: Pope Cody (Ben Mendelsohn), Craig (Sullivan Stapleto) e Darren (Luke Ford). Quando “J” chega, Pope já está jurado de morte. É quando ele se dá conta do antro onde veio parar, e que piora a cada dia. “J” então entende o porque de sua mãe o tê-lo afastado de sua própria família. Mesmo assim, ela falhou em se deixar levar pelo vício. Da avó, “J” viu que não ganharia afeto. Não se não entrasse para a carreira dos tios. E com uma avó como essa, teria sido melhor vagar pelas ruas.

Quem protegia quem, ou o que!

Leckie se compadece de “J”. O quer ver livre dali. Mas como o cerco se fecha oferece uma proteção – que não poderá dar de fato -, se “J” contar o que sabe no pouco tempo de convivência com os Cody. Se não fosse por algo que seu tio fizera, ele até conseguiria ir levando a vida até completar 18 anos de idade. Com 17 completos, restaria pouco tempo. Mas aquilo que fizeram não era fácil de aceitar.

O ser mais fraco buscando uma saída!

Se a proteção policial se mostrou ineficaz, se para a sua própria famíliia virara carta fora do baralho, só restava a “J” uma saída: também fazer uso do Sistema para sair vivo daquilo tudo. E teria sido preciso mesmo chegar até a fazer aquilo? Sendo baseado em fatos reais, fiquei curiosa em saber o desdobramento do seu ato.

O filme é excelente! E por um todo: sem pontos negativos. Até por ter saído logo em Dvd no Brasil, pois assim muito mais terão como assistir, do que quando fica restrito a algumas Salas de Cinema.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Reino Animal (Animal Kingdom. 2010). Austrália. Direção e Roteiro: David Michôd. +Elenco. Gênero: Crime, Drama, Thriller. Duração: 113 minutos. Baseado em Fatos Reais.

O Discurso do Rei. Um Bullying no Seio da Família Real Britânica

O texto contém spoiler.

Para quem já acompanha meus textos sabe que eu enfatizo sempre que vejo esse tema nos filmes: Bullying. Nesse em especial será para mostrar o quanto perdura na vida de uma pessoa passar por isso na infância. As consequências que ainda serão danosas na fase adulta. E farei, ou melhor, trarei sempre em destaque numa esperança de que esse ato um dia termine. Que pelo menos vá se quebrando o ciclo do bullying. Que o filme “O Discurso do Rei” seja levado também à Sala de Aula. Onde ainda há e muito desse ato de covardia.

Indo pesquisar o quanto de veracidade o filme trazia… Descobri algo que me deixou perplexa.

Até por querer que o filme seja visto por um público de adolescentes. Os mais propensos a praticarem o bullying. Trata-se da Classificação Indicativa que o filme recebeu. Com o Documentário “Esse Filme Ainda Não Foi Classificado” fiquei conhecendo o Órgão Censor dos Estados Unidos, o MPAA (Motion Picture Association of America). Aliás, foi a partir dele que esse tema – Classificação Indicativa -, também será destacado por mim sempre que for conveniente. Censurar um filme por conta de palavrões totalmente dentro do contexto é no mínimo falta de bom senso. Ainda mais onde a pessoa é levada a se exasperar até conseguir soltar a voz. Pois bem, como se não bastasse o MPAA, no Reino Unido o órgão censor de lá, o BBFC (British Board of Film Classification) só mudou a sua classificação –  de 15 para 12 -, após uma crítica do Diretor do filme, Tom Hooper. Em uma coletiva de imprensa ele questiona o 15 dado a seu filme pela linguagem, citando dois filmes que receberam 12 contendo cenas de tortura. Pelo visto a violência está mesmo banalizada.

Em “O Discurso do Rei” o bullying é praticado em Família. É de estarrecer ao ouvir a estória desse Homem que virou Rei. Ao mesmo tempo que ainda nos dias de hoje ocorre muito dentro dos Lares. Se é que se possa chamar de Lar um local onde se fica aterrorizado. Pelos parentes – Pai e irmão -, ele era tripudiado pela sua disfemia (gagueira). Pela babá, era físico: beliscões e deixá-lo sem comida. Os pais só descobriram três anos depois. Mas ai as sequelas já eram irreversíveis.

Mas como se não bastasse os danos pelos anos sofrendo o bullying, já em adulto, os “doutores da fala” lhe fizeram fumar bastante, e ficando períodos longos com a fumaça presa nos pulmões. O que lhe acarretou um câncer nos pulmões. Essa parte está nos livros. Pois o filme vai até o seu primeiro discurso à nação como Rei. Cargo que ocupou com a abdicação de seu irmão ao Trono para se casar com uma divorciada.

Ele é Bertie (Colin Firth). Pai de duas meninas, uma das quais viria a ser a sua sucessora: a Rainha Elizabeth. No contexto da trama do filme a História está às vésperas da ascensão de Hitler. Sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter) – que no futuro viria a ser a carismática Rainha Mãe -, cansada dos métodos nada eficazes dos médicos reais, é quem leva Bertie aquele que não apenas o ajudaria a melhorar a sua dicção, mas também viria a ser o seu primeiro grande amigo: Lionel (Geoffrey Rush).

Essas aulas de oratória nos leva do riso à emoção. O filme é desses dois: Bertie e Lionel. A mim, me fez querer que o filme não terminasse. Ambos – Colin Firth e Geoffrey Rush – fizeram uma excelente dobradinha. De querer não apenas rever “O Discurso do Rei”, como também rever esses dois, juntos, em outros filmes.

Filmaço! Nota 10!

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Discurso do Rei (The King’s Speech. 2010)

Cinebiografias sobre a realeza britânica sempre tem algum impacto nas premiações. Não poderemos esquecer “As Loucuras do Rei George” (1994) – a história verídica da deterioração da saúde mental de George III, e o declínio de sua relação com o filho, o Príncipe de Gales; “Mrs. Brown”(1997) – a relutante rainha Victoria e sua relação amorosa com um funcionário John Brown; “Elizabeth” (1998), baseado nos primeiros anos do seu reinado  e o seu drama entre o amor e o poder, e “The Young Victoria” (2009) – um drama romântico e jovial sobre alguns dos eventos anteriores e posteriores à coroação da Rainha Vitória. Filmes interessantes que reúne atuações maravilhosas dos atores, e um pouco de história.

O mais recente filme sobre a realeza britânica é “O Discurso do Rei”, que reune bastante humor para contar o drama do temperamental, arrogante, e reprimido Bertie – também conhecido como o Duque de York, e depois como o rei George VI (Colin Firth, numa atuação calorosa e simpática ), que sofre de um defeito na fala, e, é intimidado por seu pai, George V, (interpretado maravilhosamente por Michael Gambon), e ofuscado por seu carismático irmão mais velho, David- também conhecido como o rei Edward VIII  (Guy Pearce, que já esteve melhor!). Mas, a esposa de Bertie, Elizabeth Bowes-Lyon (Helena Bonham Carter), tem um senso intuitivo, e dispensa a reverência de protocolo, e ao proprio marido, e busca um terapeuta australiano- o excêntrico Lionel Logue, interpretado pelo sempre perfeito Geoffrey Rush-, para ajudar o desesperado Bertie.

Antes mesmo de assistir o filme, eu tinha lido o livro “O Rei Relutante” de Sarah Bradford, e sabia um pouco sobre a história do rei George VI. Pelo que li, o filme é bastante fiel aos eventos que descreve. O roteiro escrito por David Seidler sutilmente retrata o trabalho de Logue, e como ele foi realmente responsável por ajudar o rei George VI enfrentar seus demônios e melhorar o seu discurso a partir do momento que ele foi Duque de York.

Me envolvi com o drama do rei Edward VIII, que no filme, Seidler inteligentemente ilustra a tensão sobre a sua abdicação, mas não detalha o drama entre  ele e a  socialite americana Wallis Simpson (Eve Best). Ela não queria que o rei abdicase, porque gostaria de se tornar rainha. Também tanto ela como o rei eram ignorante sobre as leis que regiam um reino constitucional. Tudo isso fez Edward refletir e escolher o melhor para si, e parecer ser menos egoísta. O drama de Edward VIII vai estar na tela grande em breve. Madonna co-escreveu o roteiro, e está  dirigindo o filme – será que ela vai nos surpreender com esse filme?

Bem, “O Discurso do Rei” é simplesmente um filme excelente em todas as dimensões: roteiro, a direção poética, harmonica, e polida de Tom Hopper, o trabalho de câmera  de Danny Cohen e, mais especialmente as atuações de Firth (que provavelmente vai levar o Oscar este ano); Rush; Michael Gambon, e, a Claire Bloom. Sim, a sutil trilha sonora de Alexander Desplat, vai provavelmente ser indicada ao Oscar, mas a mesma é bem inferior se comparando ao trabalho de Desplat no filme de Roman Polanski, “The Ghost Writer”- onde, o compositor Francês faz uma bela homenagem aos trabalhos de Jerry Goldsmith e Bernard Herrmann, atualizando às cordas e percussão hipnótica vista nos trabalhos desses maestros.

“O Discurso do Rei” vale a pena ser visto!  Nota: 8

O Discurso do Rei” ( The King’s Speech, 2010). Dirigido por Tom Hopper.  Escrito por David Seidler.  118 m. Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Michael Gambon, Claire Bloom. Gênero: Comédia Dramática/ Filme Historico.

O Efeito da Fúria (Winged Creatures. 2008)

Já disseram que para morrer só basta estar vivo. O que não estaria certo é alguém se sentir no direito de levar outras vidas junto por não estar gostando da sua. Fato esse que até nos levaria a um debate sobre o porte de arma, já que nem todos têm condições psicológicas em ter armas. Mas o filme não foca esse lance. Muito embora a tragédia parte disso. E o que ele aborda?

Um cara entra numa lanchonete e começa a atirar. Quatro pessoas sobrevivem a essa fúria assassina. Três saem ilesos: um casal de adolescentes e uma garçonete. O outro, um dos fregueses, mesmo baleado se salva. Fora esses, vai ficar abalado também um médico.

Com isso o filme mostra como cada um reagiu após essa tragédia. Por estarem vivos, e se o cara entrou disposto a matar todos o porque de terem sobrevivido. Em comum entre os quatro o não querer contar o que viram naquela hora. E o que aconteceu por lá? Ao longo do filme vamos sabendo. Assim como também acompanhando o comportamento dessas pessoas mais atingidas pela tragédia, como também de seus familiares.

Anne (Dakota Fanning) se apega a religião. Encontrando nela uma tábua de salvação. Mais do que ter sobrevivido, quer encontrar um porque do seu pai ter sido morto daquele jeito. Ela idolatrava seu pai.

Jimmy (Josh Hutcherson), emudece. Talvez por recear dizer algo. Mas o que ele viu? Mais. Por que Anne lhe pede tanto para não contar nada. Enquanto sua mãe fica preocupada com essa sua reação, seu pai (Jackie Earle Haley) tem outras. Para quem viu ‘Sicko – $O$ Saúde‘, poderá entendê-lo melhor.

Se eles ainda bem jovens comportaram-se assim, como seria a reação dos outros mais adultos?

Carla (Kate Beckinsale), jovem ainda, mãe solteira… Fica indignada ao ver um prospecto de um grupo pronto para ajudar os sobreviventes de tragédias como essa. Tal como Anne o vê como uma ave agourenta. No fundo é uma crítica a uma cultura armamentista. Grupos como esse fazem parte do show. Carla pira um pouco trazendo consequências ao seu bebê.

Charlie (Forest Whitaker) se sente um cara de sorte. Parte então para os Cassinos. Tal qual uma droga, depois da euforia, vem… Paralelo a essa sua fuga, a polícia o procura. Mas como sua filha (Jennifer Hudson) desconhece o seu paradeiro, aumenta a sua apreensão por conta do que fica sabendo pelo tira.

E o médico, como entrou nessa história? Por que teria agido daquele jeito? Casualmente, ao sair da lanchonete o Dr. Bruce (Guy Pearce) dá passagem para o matador. Depois, já no Hospital, se ressente por não ter salvo uma das pessoas baleadas. A partir dai, resolve brincar de Deus. Ou, de cientista louco.

Cada um reage de um jeito a essas pancadas do destino. Mesmo que achemos que nossas reações seriam diferentes, é preciso vivenciar para se ter certeza. Agora, com ajudas ou por si mesmo é gratificante em ver que a pessoa está de volta à vida, seguindo em frente.

Um bom filme! E que eu voltaria a rever.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Efeito da Fúria (Winged Creatures). 2008. EUA. Direção: Rowan Woods. + Elenco. Gênero: Crime, Drama. Duração: 95 min.

Um Faz de Conta que Acontece (Bedtime Stories. 2008)

O ‘Um Faz de Conta Que Acontece‘ consegue entreter. O que já é um bom começo! Mas ele vai além, numa atualidade onde uma boa parcela dos pais, delegam a televisão como babá de seus filhos, o filme mostra o contentamento delas, quando os ouvem contar histórias antes de dormir.

Esse é o mote principal: incentivar os pais de hoje a contarem histórias para as crianças. Em meio a tantas atribuições, podem até no princípio, acharem que estarão perdendo um tempo, mas além de se sentirem acariciadas, no mínimo, incentivarão o gostar de livros.

Por outro lado, o filme traz também algo mais forte na cultura estadunidense. Que talvez, o recado maior seja para eles mesmo. Numa tentativa de ir tirando isso nas novas gerações. A ideia de ser o winner sempre, e num topo sozinho, não condiz mais com o presente. Muito menos, se nessa escalada esquecer até da família. Como naquela frase: ‘Ninguém é uma ilha…’

Ainda dentro do universo adulto, o filme também mostra que muitos, ficam a espera de uma solução mágica para concretizar um desejo. Que chegam a investir, em acreditar nisso. Nem questionando que aquele algo fantástico, tem uma explicação plausível. A cena da chuva de chicletes, pincelou com cores mais fortes, mas foi mesmo para chamar a atenção. Como depois, veio um com o lance com Abraham Lincoln, numa de: ‘Oh! Acorda! Se dê conta de que é você que resolveu sair da mesmice. E por isso está tendo mudança na sua vida. Não há mágica ilusória nisso. É você fazendo a sua história. Sendo protagonista dela!’

Gostei do filme! Dei boas risadas. Uma gargalhada ao colocarem o Botafogo, time, numa cena. Houve química entre Sandler e as crianças. O filme é bom! E eu voltaria a revê-lo. Ah! A trilha sonora é ótima! Um aperitivo dela:

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Um Faz de Conta que Acontece (Bedtime Stories). 2008. EUA. Direção: Adam Shankman. Elenco: Adam Sandler (Skeeter Bronson), Keri Russell (Jill), Guy Pearce (Kendall), Russell Brand (Mickey), Richard Griffiths (Barry Nottingham), Teresa Palmer (Violet Nottingham), Lucy Lawless (Aspen), Courteney Cox (Wendy), Jonathan Morgan Heit (Patrick), Laura Ann Kesling (Bobbi). Gênero: Comédia, Família, Fantasia. Duração: 104 minutos.

Amnésia (Memento. 2000)

Trata-se de um filme com uma dinâmica psicológica, exigindo, portanto, que seja prestado bastante atenção nas falas e ações do personagem principal.

Eu sou apenas alguém que quer fazer as coisas certas.
Eu posso simplesmente me deixar esquecer as coisas que você disse?
“Don’t Believe His Lies!”

Quem mente? Essa é uma pergunta que deve ser feita antes mesmo de começar a ver o filme, pois a memória não é de confiança! Embora ela seja extremamente confiável… Paradoxo!

Freud foi assertivo, mais uma vez, quando disse que “Lembramos apenas do que é importante, em contrapartida, nos esquecemos apenas do que é importante“. A memória é a causa de maior sofrimento do ser humano: “Padecemos de reminiscências“, as lembranças do passado traz a saudade daquilo que não pode ser apreendido daquela maneira mais. De que maneira? A maneira em que a memória gravou. Naturalmente seletiva, prioriza o que é importante, descarta o que é importante descartar… e mais, traduz a percepção a seu modo.

Todos nós precisamos de memória para nos lembrarmos de quem somos.
Eu não sou diferente.

Quem é diferente de você, Lenny?

Talvez nos diferenciamos do modo que tratamos nossas melhores e maiores lembranças e do que fazemos com isso, mas a grosso modo, todo ser humano precisa ter uma história para se constituir como tal.

Eu minto pra mim mesmo pra ser feliz?
(…)

Por: Deusa Circe.

Amnésia – Memento

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Suspense

EUA – 2000